Pojem DJ v roce 2009 očima Jorise Voorna

Moderní technologie v digitálním djingu již dávno překonaly šedou stěnu nedůvěry djské komunity. Bylo by dětinské pěstovat nevraživost mezi zapřísahlými přivrženci "pure vinyl djingu" a moderním pojetím digitálního DJ. Kam se pojem DJ posunul v roce 2009, jak na něj nahlíží světoznámý producent a DJ Joris Voorn, o nové technice mixu - molecule mixing a mnoho dalšího se dozvíte ve volném překladu interview právě s Jorisem.

Pojem DJ v roce 2009 očima Jorise Voorna

DJs byli svázáni s gramfony po celé čtvrt století. Dalo by se říci, že byli otroky hudby. Rytmické porovnání a smíchání dvou desek bylo to jediné, jak mohli přispět tomu, aby lidé tancovali. Až technologie je osvobodila.

CD přehrávače s funkcí smyček, efektové jednotky, sofistikované mixpulty, groove boxy a jiné, pomohly djům uchopit kontrolu nad hudbou v devadesátých letech. Software je další fází vývoje a zásadně mění veřejné chápání pojmu DJ.

Nizozemský DJ a producent Joris Voorn ovládl technologii. Jeho mix Balance 14 vydaný v únoru, ukazuje Voornovu schopnost zamíchat přes 100 tracků a vtěsnat je do dvou CD. Set je složen z několika tracků které vznikají navrstvením vždy tří nebo čtyř songů hrajících současně.

S mixováním v částech (nebo také molekulárním mixováním), které se stává stále častějším se server Beatportal.com rozhodl setkat se s Jorisem Voornem a zjistit jeho názor na dnešní definici pojmu DJ.

Tvůj mix Balance 14 byl smíchán s využitím částí songů, děláš toto i v živém vystoupení?

Ano, poslední dobou jsou znát stále větší pokroky v technologíích, což tento způsob mixování dělá stále více životaschopnějším. Používám Traktor a spoustu z toho, co dělám je, že využívám smyčky a re-edituju je v reálném čase. Jde to perfektně.

Připravuješ si většinu z těchto editací předem? Musí to být obtížné zachovat původní track, když přichází stále více věcí do sebe.

Hraním docílíš svých návyků a začneš tušit, jaké smyčky půjdou do sebe a co bude šlapat. Něco z toho je improvizací, některé materiály si připravuju předem v Abletonu. Dělám editace offline abych je posléze mohl zahrát na vystoupení živě.

Jsi producentem. Jiní producenti tvrdí, že to cítí jako nezdvořilost rozkouskovat track na mikro části, že to podkopává jejich tvrdou práci. Co si o tom myslíš?

Nebyl bych zklamaný, kdyby někdo hrál něco z mé hudby, nezáleží na tom jak malý kousek by to byl. Jestliže se někomu líbí první 4 beaty ze Sweep The Floor a zasmyčkuje je do mixu s polu s ostatními smyčkami, to mi nevadí. Když to hraje a zní to dobře, tak je to správně. Technologie nám umožňuje prozkoumávát mnohé cesty a měli bychom se jich chopit.

Kdy jsi dostal nápad mixovat po částech?

Poprvé jsem dostal nápad editovat hudbu když jsem začal hrát na přehrávačích. Pioneer CDJ1000 měly funkci smyček, která mi otevřela dveře do nového světa. To byl začátek mého rearanžování tracků naživo. Potom Traktor nastavil nové možnosti. Řádně jsem začal hrát smyčky tak před rokem a půl.

Stále rovnáš rychlosti?

Ne, nedělám žádné rovnání rychlostí. Všechny mé tracky mají markery a počítač je za mě srovná.

Někteří lidé říkají, že to není pravá podstata Djingu. Srovnání rychlostí je něco, co by měl DJ dělat.

Jaká je definice Djingu? Tohle je otázka, na kterou si my, jako scéna, snažíme odpovědět nyní. Připouštím, připadal jsem si trochu zbytečný, když jsem stál na stage poprvé po mnoha letech strávených hraním na přehrávačích, či gramofonech a neměl jsem co rovnat. Najednou jsem měl spoustu času. Špatná věc je ta, že si lidé myslí, že djing je rovnání desek. Ale když necháš počítač starat se o časování, můžeš se více koncentrovat na hudbu.

Takže jaká je tvoje definice Djingu?

Djing je hraní hudby pro lidi. Je to o tom jakou hudbu hrát a kdy ji hrát. Je to také o tom být kreativní v hudbě kterou hraješ a ve vlastní produkci. Je to o tom přimět lidi k tanci. Některé věci se v Djingu nezmění. Pro příklad, bude to vždy záležitost v reálném čase, vždy budeš muset mít připraveny dvě nebo tři věci dopředu.

Nemohl by počítač dělat vše sám? Mohl by jsi jen stisknout tlačítko play?

Na konci věků tu taky budeš pro vlastní zábavu. Když se jednou najdeš v tom, že zmáčkneš play a nebudeš chtít kontrolovat věci v reálném čase a ovlivňovat jejich průběh, pak by jsi si měl najít něco jiného.

Už jsi si někdy všiml nějaké významné odezvy od lidí, pro které hraješ, přijali tento nový způsob hraní?

Myslím, že jsem schopen udržet vibrace a pozornost na tanečním parketě mnohem lépe od doby, co jsem přestoupil na nový způsob hraní. Když dav necítí specifický beat, jednoduše jej rychle změním. Mohu přeskakovat mezi cue body nebo opakovat přerušení pokud cítím, že to tak chtějí. Citím se mnohem více interaktivní než kdykoli předtím. Jsem mnohem rychlejší v reakci na dav. Více řídíš hudbu než aby ona řídila tebe.

Jako dirigent s orchestrem elektronické hudby?

Jasně, něco takového. Můžeš teď dělat s hudbou spousty věcí a můžeš kontrolovat mnoho aspektů. Nekonečné možnosti.

Jak máš nastavená svá vystoupení?

Používám stále externí DJ pult, nerad používám interní mixer Traktoru nebo jiného softwaru. Analogové mixpulty lépe znějí a jsou snadnější v používání. Mám také Allen & Heath Xone:1D MIDI controller a dotykový displej Jazzmutant Lemur.

Pro co používáš touchscreen?

Jazzmutant je super nástroj. Je to můj ovládací interface pro Traktor a mohu ho použít ke kontrole všeho v programu. Nemusím se vůbec dotýkat laptopu. Lemur přišel i s Traktor šablonami, ale mám své vlastní.

Myslíš si, že si dotykové obrazovky najdou své místo v djské komunitě?

Je tu pořád mnoho vylepšení, které mohou dotykové displeje dostat. Ještě to není perfektní, ale stále neuvěřitelně chytlavé.

Vložil: John Mohre (zdroj beatportal.com)